ISI Yogyakarta gelar konser akbar satukan unsur musikal Nusantara

Panggung Orkestra Simfoni Jadi Ruang Temu Seluruh Warisan Musik Nusantara

Pemandanganindah.com – Sebuah panggung di Bantul, Yogyakarta, berubah menjadi arena pertemuan lintas tradisi musik pada Minggu malam. Hampir seluruh spektrum ekspresi musikal yang tersebar dari Sabang sampai Merauke hadir dalam satu pertunjukan orkestra simfoni yang digelar sebagai malam puncak Dies Natalis ke-42 Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta. Acara bertajuk “Harmoni Warna Indonesia” ini bukan sekadar perayaan ulang tahun institusi pendidikan seni, melainkan pernyataan sikap bahwa keberagaman budaya Nusantara dapat dirangkai menjadi kekuatan artistik yang utuh.

Arsitektur Kolaborasi Antar-Fakultas

Fakultas Seni Pertunjukan (FSP) menjadi motor utama penyelenggaraan konser tersebut. Namun, skala dan kompleksitas pertunjukan menuntut keterlibatan lintas disiplin. Fakultas Seni Rupa dan Desain serta Fakultas Seni Media Rekam turut menyuntikkan kontribusi masing-masing, mulai dari tata visual panggung hingga elemen sinematik yang memperkuat narasi pertunjukan.

Reza Ginandha Sakti, Direktur Program Konser Akbar Harmoni Warna Indonesia, menjelaskan bahwa setiap komponen pertunjukan dikerjakan secara kolaboratif sesuai keahlian masing-masing program studi. Program Studi Animasi, misalnya, mengambil alih aspek tampilan visual di atas panggung untuk mendukung interpretasi karya sejumlah komponis ternama Indonesia.

“Ada (komponis) Singgih Sanjaya, Puput Pramuditya, Joko Suprayitno, Eki Satria, dan beberapa lainnya,” ujar Reza.

Kehadiran nama-nama tersebut menandai bahwa konser ini bukan sekadar latihan akademik, melainkan panggung yang mempertemukan karya-karya komposisi tingkat nasional dengan eksekusi orkestra simfoni dalam satu napas pertunjukan.

Filosofi di Balik Judul

Reza menegaskan bahwa konsep “Harmoni Warna Indonesia” berangkat dari premis sederhana namun mendalam: Indonesia adalah ruang budaya yang kaya dan terus berevolusi dari satu era ke era berikutnya. Perpaduan musik, tari, dan visual dalam format orkestra simfoni menjadi medium untuk mengekspresikan keberagaman tersebut tanpa mereduksi satu pun elemen ke dalam dominasi genre tertentu.

“Karya ini berangkat dari gagasan Indonesia merupakan ruang budaya yang kaya dan berkembang dari masa ke masa,” katanya.

Pementasan menghadirkan instrumen etnis Nusantara berdampingan dengan combo band, seni tari, paduan suara, serta cabang seni lain. Kombinasi ini secara eksplisit menolak narasi bahwa keberagaman merupakan penghalang, dan justru memosisikannya sebagai sumber daya kreatif yang memperkaya bahasa musikal.

“Hampir semua (musik) daerah di Indonesia ada, menunjukkan legacy Fakultas Seni Pertunjukan ini dalam bidang pendidikan untuk Indonesia dan budayanya,” ujar Reza.

Repertoar yang Merentang Lintas Tradisi

Dalam daftar repertoarnya, konser ini menampilkan karya-karya dengan akar budaya yang sangat beragam. Judul-judul seperti “Jalan Sunyi Bhisma” dan “Manguwuh Peksi Manyura” membawa nuansa gamelan dan tradisi Jawa, sementara “Wanita” dan “Rangkaian Melati” menyentuh ranah vokal dan melodika populer. Karya bertajuk “Kancil” serta “Kidung Saraswati” menambah lapisan naratif dan spiritual yang memperluas cakupan tematik pertunjukan. Rentang repertoar semacam ini jarang ditemukan dalam satu panggung tunggal, menjadikan acara tersebut dokumentasi hidup tentang kekayaan komposisi Indonesia.

Aksesibilitas Publik dan Respons Masyarakat

Salah satu dimensi penting dari penyelenggaraan ini adalah keterbukaan akses. Masyarakat umum dapat menyaksikan konser secara gratis melalui mekanisme reservasi yang disiapkan panitia. Permintaan tiket melampaui ekspektasi: 800 lembar reservasi habis terjual dalam waktu dua jam.

“Kemarin tiket reservasi kami lempar 800 buah ludes dalam dua jam, tapi untuk keseluruhan penonton dan sivitas akademika itu totalnya 1.420 orang,” kata Reza.

Angka 1.420 penonton mencerminkan antusiasme publik terhadap pertunjukan seni tingkat institusional yang biasanya diasosiasikan dengan ruang-ruang terbatas. Bagi ISI Yogyakarta, respons semacam ini sekaligus menjadi indikator bahwa pendidikan seni tinggi tidak perlu terisolasi dari masyarakat luas.

Pesan dari Puncak Institusi

Dekan FSP ISI Yogyakarta, Dr. I Nyoman Cau Arsana, menempatkan konser ini dalam kerangka yang lebih luas dari sekadar hiburan. Baginya, “Harmoni Warna Indonesia” adalah metafora tentang bagaimana perbedaan dapat menjadi kekuatan kolektif ketika disatukan dalam kreativitas dan kolaborasi.

“Perbedaan bukan untuk dipertentangkan, tapi jadi kekuatan ketika dipertemukan dalam kreativitas dan kolaborasi,” ujarnya.

Dr. I Nyoman berharap pertunjukan semacam ini menjadi ruang perjumpaan dan apresiasi yang menegaskan satu hal: seni memiliki kapasitas untuk merawat keberagaman, memperkuat persatuan, serta memperkaya identitas budaya bangsa. Dalam konteks di mana wacana publik kerap memecah identitas kultural menjadi kotak-kotak sempit, sebuah orkestra simfoni yang memainkan gamelan berdampingan dengan instrumen Barat dan vokal paduan suara menjadi argumen paling langsung bahwa keberagaman bukan ancaman, melainkan fondasi.

Konteks Institusional

ISI Yogyakarta berdiri sejak 1982 dan merupakan salah satu dari empat institut seni negeri di Indonesia yang berfokus pada pendidikan tinggi seni dan budaya. Dies Natalis ke-42 menandai empat dekade kontribusi institusi ini dalam membentuk generasi seniman, peneliti, dan pendidik seni. Konser akbar semacam ini menjadi salah satu bentuk akuntabilitas publik ISI: menunjukkan bahwa kurikulum, riset, dan praktik kreatif yang dijalankan di dalam kelas dan studio pada akhirnya bermuara pada karya yang dapat dinikmati masyarakat secara langsung.

Dalam lanskap budaya Indonesia yang terus bertransformasi—di mana musik daerah menghadapi tekanan komersialisasi dan fragmentasi digital—pementasan yang menyatukan puluhan tradisi musikal dalam satu panggung orkestra menjadi pengingat bahwa warisan tersebut masih hidup, masih dapat dimainkan, dan masih mampu menggerakkan ribuan penonton dalam satu ruang yang sama.